Obras que ver en el museo Gustave Moreau
Un museo que se recorre de abajo hacia arriba
El museo no tiene un recorrido señalizado y las cartelas son escasas. Es intencional, en el espíritu del testamento: Moreau pedía que se conservara «ese carácter de conjunto» que muestra la suma de su trabajo. Lo mejor es seguir el orden de la casa, desde la planta baja hasta los grandes formatos del último piso. Así es como yo lo visito.
Planta baja: el gabinete de recepción y las copias
Seis pequeñas salas dan al jardín. Cuatro de ellas exhiben dibujos y copias de los maestros italianos, realizadas por Moreau en su juventud. El gabinete de recepción, restaurado a su estado original en 2003, era la sala donde recibía. Observa las copias: revelan el origen de sus colores y figuras. También se encuentra aquí el Autorretrato de 1850, a los veinticuatro años, serio como un notario.
Primer piso: el apartamento
Comedor, dormitorio, tocador, pasillo, gabinete-biblioteca, abiertos al público solo desde 1991. Las paredes están cubiertas de cuadros familiares, recuerdos y obras de amigos. Allí está el retrato de Moreau por Degas, así como lienzos de Jules-Élie Delaunay y una naturaleza muerta de Jan Fyt. Es un interior del siglo XIX conservado tal cual, abarrotado y oscuro, y eso es lo que lo diferencia de un museo común.
Segundo piso: el gran taller
Se llega por la escalera principal y el techo se eleva de golpe. Los lienzos están colgados en varias filas, hasta arriba. Es el piso de las obras medianas y de las inacabadas. Las Quimeras (1884), una multitud de mujeres y monstruos sobre un acantilado, es la más difícil de leer y la más rica. Los Unicornios, damas con vestidos bordados entre animales blancos, es la que todos fotografían. Orfeo ante la tumba de Eurídice, Prometeo, El Rapto de Europa están en las mismas paredes. Y la versión pintada de La Aparición, hacia 1875, la cabeza cortada ante Salomé, la que conmocionó a Huysmans en A contrapelo.
Aquí comienza la escalera de caracol diseñada por Albert Lafon en 1896. Gira ajustada, es de hierro y lleva al último taller. Siempre dejo que la gente la suba en silencio.
Tercer piso: los formatos muy grandes
Es el taller de los lienzos altos como portones. Júpiter y Sémele (1895), el dios sentado en un trono cubierto de figuras, la mortal fulminada sobre sus rodillas, es la obra final, en la que Moreau volcó todo lo que sabía. El Regreso de los Argonautas (1891-1897) quedó inacabado, y se ve el dibujo bajo el color. Las Hijas de Tespio alinea decenas de figuras en toda la altura del lienzo. Son cuadros que se miran de lejos, luego de muy cerca, y después de lejos otra vez.
Retrocedan hasta el ventanal para Júpiter y Sémele: desde allí lo observaba Moreau. Luego acérquense al trono. Cada figura, cada piedra preciosa, está pintada como una miniatura.
Los muebles para dibujos
Moreau diseñó él mismo muebles con puertas giratorias para guardar sus dibujos, y siguen allí, en los dos talleres. Se abre una puerta, luego la siguiente, como las páginas de un libro en pie. Más de 13 000 hojas duermen allí: estudios de manos, drapeados, caballos, variantes de un mismo rostro. Ningún otro museo de París permite al visitante hojear así los archivos de un pintor. Incluyan este tiempo en su visita, como explico en la página ¿Cuánto dura la visita?.
Lo que contiene la colección, en cifras
Cerca de 14 000 obras: alrededor de 1 200 pinturas, muchas de ellas bocetos o lienzos inacabados, 350 acuarelas, más de 13 000 dibujos y 15 ceras. Desde la renovación terminada en 2015, un gabinete de artes gráficas y depósitos permiten conservarlas adecuadamente. La historia de este ordenamiento está en la página historia de la casa-museo.
Obras famosas que no están aquí
Hay que saberlo para no buscarlas. Edipo y la Esfinge (1864) está en el Metropolitan Museum de Nueva York. Orfeo (1865), Galatea y Jasón están en el museo de Orsay, a veinte minutos por la línea 12; la acuarela de La Aparición (1876) también pertenece a Orsay y al gabinete de dibujos del Louvre. Salomé bailando ante Herodes (1876) está en el Hammer Museum de Los Ángeles, Moisés expuesto en el Nilo (1878) en el Fogg Art Museum de Cambridge. La Esfinge adivinada y Salomé en el jardín, ambas de 1878, están en colección particular. Para ver los cuadros de Orsay con alguien que los explique, las visitas guiadas de Orsay son la mejor opción. Y para entender al hombre detrás de todo esto, la página ¿Quién fue Gustave Moreau?.
Continuar con Orsay
La entrada del Moreau da derecho a una tarifa reducida en Orsay. Una visita guiada de dos horas, por la tarde, pasa por los Moreau, luego por Manet, Degas y Van Gogh.
Preguntas frecuentes
¿Cuál es la obra más conocida expuesta en el Musée Gustave Moreau?
Júpiter y Sémele (1895), en el tercer piso. Le siguen Las Quimeras (1884), Los Unicornios y la versión pintada de La Aparición. Cuente una hora y media para verlas sin prisas, como explico en esta página.
¿Está *Edipo y la Esfinge* en el Musée Gustave Moreau?
No. El cuadro de 1864 está en el Metropolitan Museum de Nueva York. El museo conserva, en cambio, estudios y variantes en sus muebles de dibujos.
¿Dónde están los cuadros de Moreau en el museo de Orsay?
Orfeo (1865), Galatea y Jasón están expuestos allí. Las visitas guiadas de Orsay pasan por las salas simbolistas antes que las impresionistas, y la entrada del Moreau da derecho a una tarifa reducida en Orsay.
¿Se pueden tocar los muebles de dibujos?
Sí, ese es el principio: se abren los postigos pivotantes uno a uno para hojear los dibujos, de pie, sin tocar los propios dibujos. A los niños les encanta, como se explica en la página visitar con niños.
¿Cuántas obras alberga el museo?
Cerca de 14 000: alrededor de 1 200 pinturas, 350 acuarelas, más de 13 000 dibujos y 15 ceras, todas procedentes del legado de 1897 explicado en la página historia del museo.